Самые масштабные инсталляции на свете - Новости Волжского

Спенсер Туник

• Все фотопроекты Спенсера Туника включают в себя обнаженных людей и природный ландшафт

  Фотография: www.spencertunick.com

  1/6
• Может показаться, что человеческое тело — это только материал для художника, но Спенсер Туник всегда выдерживает баланс персонального и безличного

  Фотография: www.spencertunick.com

  2/6
• Некоторые работы напоминают кадры из фильмов

  Фотография: www.spencertunick.com

  3/6
• Другие — авангардную театральную постановку

  Фотография: www.spencertunick.com

  4/6
• Здесь художник противопоставил мягкое человеческое тело железобетону

  Фотография: www.spencertunick.com

Американский фотограф и художник, который специализируется на масштабных групповых фотографиях обнаженных людей. В его проектах снимаются только добровольцы: перед тем как приехать в очередной город,
Спенсер Туник объявляет о наборе волонтеров, которые будут готовы позировать ему голыми, — как правило, в компании еще как минимум пары тысяч людей. Самый массовый кадр Туник снял в 2007 году в Мехико, когда на его призыв откликнулись 18 000 человек. В июле 2009 года Спенсер Туник фотографировал москвичей для своего проекта на 3-й Московской биеннале современного искусства. Для Москвы он сделал исключение и снимал персональные портреты каждого из добровольцев.

Христо и Жанна-Клод

• Проект «Бегущая ограда» был выполнен еще в 1970-е. Ограда высотой 5,5 метра была протянута по Калифорнии на 39,4 км

  Фотография: www.christojeanneclaude.net

  1/9
• В 1985 году супруги обернули знаменитый парижский Новый мост

  Фотография: www.christojeanneclaude.net

  2/9
• Для «Документы» 1968 года Христо и Жанна-Клод установили в Касселе огромный надувной баллон, который местные немедленно прозвали «колбасой»

  Фотография: www.christojeanneclaude.net

  3/9
• В 1995 году художники обернули Рейхстаг

  Фотография: www.christojeanneclaude.net

  4/9
• В 1983 году одиннадцать островов возле Майями были «обведены» розовой плавучей тканью.

  Фотография: www.christojeanneclaude.net

  5/9
• В сентябре 1991 года одновременно на побережье США и Японии были установлены несколько тысяч зонтиков

  Фотография: www.christojeanneclaude.net

  6/9
• В 1969 году Христо и Жанна-Клод покрыли тканью чуть больше 90 тыс. кв. м на побережье Австралии

  Фотография: www.christojeanneclaude.net

  7/9
• В 1972 году они натянули в горах Колорадо огромный оранжевый занавес

  Фотография: www.christojeanneclaude.net

  8/9
• В 1998 году художники обернули множество деревьев в Беровер-парке на немецко-швейцарской границе. Этот проект они задумали еще в 60-е

  Фотография: www.christojeanneclaude.net

  9/9

Уроженец Болгарии Христо Явашев и дочь французского генерала Жанна-Клод де Гийебон родились в один день — 13 июня 1935 года, но познакомились только спустя много лет, и то по случайности: Христо получил заказ на выполнение портрета матери Жанны-Клод. Их первый совместный проект был датирован 1961 годом — тогда Христо и Жанна-Клод обернули в ткань бочки в порту Кельна. Идея обертывания принадлежит Христо, он начал с того, что оборачивал повседневные объекты, придавая им статус искусства, но вдвоем с женой они к началу 1990-х дошли до укутывания целых зданий и ландшафтов. Например, в 1995 году художники обернули Рейхстаг. До этого они упаковывали часть побережья Австралии, кусок парижского моста и устанавливали несколько тысяч зонтов на побережье Японии и США.

Роберт Смитсон

• «Спиральный холм» и «Разорванный круг» напоминают культовые сооружения древних обитателей Голландии, но на самом деле были сооружены Робертом Смитсоном в Эммене в 1971 году

  Фотография: www.robertsmithson.com

  1/3
• «Спиральный холм» имеет форму раковины и пытается казаться творением природы

  Фотография: www.robertsmithson.com

  2/3
• «Спиральная пристань» на соляном озере в штате Юта была выложена художником в 1970 году из 6500 тонн базальта, земли и соли

  Фотография: www.robertsmithson.com

  3/3

Американец Роберт Смитсон был одним из основоположников ленд-арта. Его произведения имеют огромный масштаб, и многие из них кажутся будто созданными природой, поскольку материалом для них служат исключительно естественные материалы: вода, земля, камни, растительность. Больше всего художник любит форму спирали, и хотя его самые известные работы были созданы в 70-е годы, их очертания сохранились по сей день.

Ричард Серра

• Скульптуры «The Matter of Time» не подавляют посетителя, но нависают угрожающе

  Фотография: www.flickr.com/photos/scottlynchnyc

  1/5
• Многие скульптуры Серра со временем были облюбованы уличными художниками

  Фотография: www.altenessen.info

  2/5
• Скульптура Ричарда Серра иногда достигает высоты многоэтажных зданий

  Фотография: www.flickr.com/photos/snapshotlondon

  3/5
• Некоторые инсталляции напоминают декорации к научно-фантастическим фильмам

  Фотография: www.alexpierre.com

  4/5
• Крайний минимализм произведений позволяет им вписаться в любой ландшафт

  Фотография: Wikipedia

  5/5

Один из самых известных американских современных скульпторов создает гигантские инсталляции из стали. Ричард Серра в юности работал на сталелитейном заводе, и с тех пор как он решил стать художником, его интересовали натуральные фактуры: дерево, железо, камень. После обучения в Йельском университете он приехал в Нью-Йорк, где познакомился с художниками-минималистами — этот стиль оказался ему близок. В 1970-х Серра начал создавать огромные скульптуры из кортеновской (специально заржавленной) стали, которые стали его визитной карточкой. В 2005 году Серра выполнил для Музея Гуггенхайма в Бильбао серию «The Matter of Time» — эти гигантские округлые скульптуры до сих пор находятся в постоянной экспозиции. Огромный размер и большой вес произведений Ричарда Серра несколько раз приводил к несчастным случаям: в 1971 году рабочий Реймонд Джонсон был насмерть раздавлен стальным листом при сооружении «Скульптуры №3» в Миннеаполисе, а в 1989 году другой рабочий лишился ноги в процессе демонатажа экспозиции в Галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке.

Ай Вэйвэй

• Велосипеды — одновременно легкий и прочный строительный материал для инсталляций

  Фотография: Hirshhorn Museum

  1/10
• «Речные крабы» — работа 2011 года, в которой Ай Вэйвэй иронизирует над риторикой китайских властей. В китайском языке «речные крабы» — это омоним выражения, которое власти используют для описания современного китайского общества, слово, близкое по смыслу словам «гармония», «гармоничный»

  Фотография: Hirshhorn Museum

  2/10
• Еще одна любимая тема Ай Вэйвэя — контейнеры

  Фотография: Hirshhorn Museum

  3/10
• Инсталляция «Straight» сделана из множества тонн стальной арматуры из обломков рухнувшей в 2008 году школы в провинции Сычуань

  Фотография: Hirshhorn Museum

  4/10
• 100 миллионов семян, весящих около 150 тонн, были рассыпаны по полу Турбинного зала Тейт-Модерн в 2010 году

  Фотография: Hirshhorn Museum

  5/10
• Инсталляция «Straight» была выставлена несколько раз, и количество арматуры на ней постепенно возрастало

  Фотография: Hirshhorn Museum

  6/10
• 6000 табуреток времен династии Цин были собраны художником в деревнях Северного Китая и выставлены в этом году в Доме Мартина Гропиуса в Берлине

  Фотография: www.highsnobiety.com

  7/10
• «Змея на потолке» — гигантская реплика популярной детской игрушки

  Фотография: Hirshhorn Museum

  8/10
• «Карта мира» 2009 года трудоемка, как и многие другие проекты Ай Вэйвэя,— она выполнена из многих слоев ткани

  9/10
• «Световой куб» — это инсталляция, состоящая из каркаса и многих тысяч хрустальных бусин

  10/10

Самый знаменитый в мире китайский диссидент — настоящий монументалист. Его работа «Семена подсолнечника» состояла из 100 000 000 фарфоровых семян, рассыпанных в 2010 году по полу Турбинного зала галереи Тейт-Модерн. Семена были вручную изготовлены 1600 китайскими рабочими. С 2007 года Ай Вэйвэй использует в работе настоящие древние стулья династии Цин. Для кассельского фестиваля современного искусства «Документа» в 2007 году он купил и выставил 1001 стул, на Венецианской биеннале 2013 года его стулья выставлялись в павильоне Германии, а в этом году участвовали в его персональной выставке в Доме Мартина Гропиуса в Берлине. Кроме того, Ай Вэйвэй делает гигантские световые скульптуры, скульптуры из велосипедов и, например, скульптуры из огромного количества слоев одежды. Все его произведения чрезвычайно трудоемки — это часть замысла художника, который таким образом привлекает внимание к проблемам человеческих прав в Китае, к темам перенаселенности и коррупции, а также дешевой рабочей силы, которая играет важную роль в глобальной экономике.

Дорис Сальседо

• В проектах Дорис Сальседо никогда нет людей — только вещи

  Фотография: www.mcachicago.org

  1/5
• Все работы Дорис Сальседо о том, что войны и раздоры — это зло

  Фотография: www.alexanderandbonin.com

  2/5
• Эта работа из перевернутых школьных парт призывает вспомнить о детях, которые пали жертвами военных противостояний

  Фотография: www.alexanderandbonin.com

  3/5
• Трещина «Шибболет» на сегодняшний день самая известная работа художницы

  Фотография: www.alexanderandbonin.com

  4/5
• Для инсталляции в Стамбуле Дорис Сальседо заполнила стульями пустоту между двумя домами в Стамбуле — их понадобилось 1600

  Фотография: www.providermag.it

  5/5

Колумбийская художница Дорис Сальседо создает произведения, которые заставляют зрителя задуматься о бессмысленности войн и раздоров и о хрупкости человеческой жизни. Разумеется, для таких целей ей требуются очень масштабные и наглядные примеры. Например, для Стамбульской биеннале 2003 года Дорис Сальседо придумала инсталляцию из 1600 стульев, которые были будто бы насыпаны на пустыре между двумя домами до самых крыш. С помощью обычного домашнего стула, который сжат между тысячами других стульев, художница показывает, как меняется и обесценивается частная жизнь каждого человека с приходом войны. Другая ее знаменитая инсталляция — огромная трещина в полу галереи Тейт-Модерн под названием «Шибболет». Эта работа 2007 года, символизирующая разрыв между людьми, вызвала бурю возмущения после того, как в нее упали несколько человек — некоторые считали, что трещина нарисована.

Эрнесто Нето

• Почти все скульптуры Эрнесто Нето вызывают желание покачаться на них или хотя бы потрогать

  Фотография: neto.afmuseet.no

  1/4
• Много мягких поверхностей и пастельных цветов не бывает

  Фотография: neto.afmuseet.no

  2/4
• Через некоторые работы надо буквально пробираться

  Фотография: www.flickr.com/photos/gustavm

  3/4
• Работа с тянущейся прозрачной тканью дает художнику почти безграничные возможности для трансформации пространства

  Фотография: neto.afmuseet.no

  4/4

Главный бразильский современный художник создает огромные лабиринты или отдельные объекты из мягких тканей и сыпучих материалов. Сыпучая консистенция и округлые очертания его работ служат для того, чтобы доставить зрителю максимум приятных тактильных и визуальных ощущений. Принято считать, что произведения Эрнесто Нето вдохновлены органическими природными формами, но если отбросить ассоциации, можно сказать, что он делает мягкие игрушки гигантского масштаба.

Субодх Гупта

• Скульптура «Луч» была установлена в шанхайском парке: это огромное ведро, из которого сыпятся маленькие

  Фотография: www.ararionewyork.com

  1/4
• Фотография: www.bloodyloud.com

  2/4
• Эта лодка несколько выбивается из общего числа металлических работ Гупты и была выполнена для Первой индийской биеннале современного искусства в Кочи в 2012 году

  Фотография: Alex Delfanne

  3/4
• «Очень голодный бог» — пример вторжения современного искусства в церковное пространство. Эта работа демонстрировалась в Лилльском соборе в 2011-м

  4/4

Английский художник индийского происхождения прославился как автор огромных инсталляций из железной кухонной утвари. Его самые знаменитые работы — «Очень голодный бог» и атомный гриб «Линия контроля» — сделаны из железных кастрюль и сковородок. С одной стороны, забавные и нелепые, с другой — произведения Субодха Гупты работают по тому же принципу, что и произведения Дорис Сальседо, — демонстрируют, как привычные вещи могут складываться в совершенно нечеловеческие композиции.

Флорентин Хофман

• Та самая знаменитая уточка, благодаря которой имя Флорентина Хофмана узнал весь мир. Но вообще, конечно, нет — все запомнили только уточку

  Фотография: www.flickr.com/photos/richie_chan

  1/6
• Многие его работы используют образы детских игрушек, которые в увеличенном виде производят несколько устрашающее впечатление. Эта обезьянка, например, сделана из резиновых вьетнамок

  Фотография: www.digitaljournal.com

  2/6
• Неведомое животное прилегло отдохнуть

  Фотография: www.dezwijger.nl

  3/6
• Этого загорающего зайца Флорентин Хофман сделал для фестиваля современного искусства в Петропавловской крепости в 2013 году

  Фотография: www.panoramio.com

  4/6
• В 2008 году художник полностью выкрасил одно из зданий Роттердама в голубой цвет

  Фотография: Rick Messemaker

  5/6
• Даже архитектура у Флорентина Хофмана получается игрушечная — этот дом называется «Маленький заводик»

  Фотография: www.visuall.net

  6/6

У голландского художника Флорентина Хофмана было много работ, но его главный шедевр — гигантская надувная желтая уточка, которая приплыла к берегам Гонконга в 2013 году. На самом деле у берегов Гонконга она оказалась уже после того, как поплавала в водах Луары в 2007-м, но, в принципе, это произведение, олицетворяющее беззаботность и жизнерадостность, не имеет возраста.

Каарина Кайкконен

• С первого взгляда работы художницы напоминают обычные бельевые веревки, натянутые во дворе густонаселенного дома

  Фотография: www.flickr.com/photos/krisunkuvat

  1/5
• Одеждой можно вполне заменить зрителей на стадионе

  Фотография: www.flickr.com/photos/mimisaurio

  2/5
• В Центре Кеннеди художница устроила огромный веер из висящей одежды

  Фотография: www.flickr.com/photos/lomokev

  3/5
• Это уличная инсталляция в финском Тампере 1999 года

  Фотография: www.fotopedia.com

  4/5
• В 2000 году художница разложила старую одежду возле собора в Хельсинки

  Фотография: www.sculptors.fi

  5/5

Финская художница не особо известна за пределами родной страны, но в последнее время благодаря интернету ее работы привлекают все больше внимания. Главные художественные средства Каарины Кайкконен — бельевая веревка и одежда. Гигантские инсталляции из многокилометровых бельевых веревок художница создает с 90-х годов. Она любит работать в общественном пространстве: выстилает старой одеждой ступеньки зданий или натягивает веревки с бельем над улицами. В 2012 году она буквально превратила Центр Кеннеди в Вашингтоне в огромную сушку для белья.

Миха Артнак

• Дерево с шуршащими пакетами вместо листьев стало визитной карточной Михи Артнака

  1/2
• Огромный злой мусорный монстр просвещает граждан Словении и убеждает их в необходимости вторичной переработки

  2/2

Миха Артнак — словенский уличный художник, который использует для создания инсталляций пустые старые пластиковые пакеты. Кроме скульптур из пластика он еще рисует граффити, но новым Бэнкси пока что не стал.

Брюс Мунро

• Эльфийские поля Брюса Мунро отлично смотрелись бы на каком-нибудь опен-эйре

  Фотография: www.brucemunro.co.uk

  1/6
• «Метта-бхавана» — это название павильона, объединяющего людей всех вероисповеданий в любви к самосовершенствованию, который художник еще не построил, но мечтает построить в ближайшем будущем

  Фотография: www.brucemunro.co.uk

  2/6
• Площадь Св. Андрея в Эдинбурге, засаженная световыми цветами Брюса Мунро в 2014 году

  Фотография: www.brucemunro.co.uk

  3/6
• Это тоже площадь Св. Андрея, но с другой точки

  Фотография: www.brucemunro.co.uk

  4/6
• Огромные кувшинки из CD-дисков были выполнены в США в 2012 году

  Фотография: www.brucemunro.co.uk

  5/6
• Море из старых CD-дисков в графстве Уилтшир в Великобритании

  Фотография: www.brucemunro.co.uk

  6/6

Британец Брюс Мунро активно использует в своих световых инсталляциях старые CD-диски и светодиоды. Например, для работы «CDSea» 2010 года понадобилось 600 000 дисков, из которых художник выложил на поле огромное панно, напоминающее остров, разделенный надвое рекой.

Аниш Капур

• Работа Аниша Капура «C-Curve» была создана в 2007 году

  Фотография: www.flickr.com/photos/bushery

  1/9
• «Облачные врата» Капура — чикагская достопримечательность стоимостью $23 млн. Высотой 10 м, в длину они насчитывают 20, а в ширину — 13

  Фотография: www.flickr.com/photos/31385447@N07

  2/9
• Работа «Расчленение» располагается в частном парке скульптур «Ферма Гиббса»

  Фотография: www.flickr.com/photos/80165588@N07

  3/9
• Скульптуру «Память» Аниш Капур создал специально для выставки в нью-йоркском Музее Гуггенхайм

  Фотография: www.flickr.com/photos/memocious

  4/9
• «Левиафан» стал одной из самых больших работ, когда-либо выставленных в Гран-Пале

  Фотография: dailyphotoparis.blogspot.com

  5/9
• Внутри «Левиафана»

  Фотография: www.flickr.com/photos/beboh

  6/9
• Зеркала, как можно догадаться, одна из любимых тем Аниша Капура

  Фотография: www.flickr.com/photos/green-man

  7/9
• Это зеркало под названием «Необъект» было выставлено в Кенсингтонских садах в Лондоне

  Фотография: www.flickr.com/photos/martin-james

  8/9
• Скульптура «Мир вверх ногами, Иерусалим» была создана в 2010 году для важнейшего города Израиля

  Фотография: www.panoramio.com

  9/9

Произведения Аниша Капура — классика мегаломанской скульптуры. Этот индобританец представлял Великобританию на Венецианской биеннале и получил премию Тернера, одну из самых престижных наград в области современного искусства. В 1980-х он входил в группу «Новая британская скульптура» и распространил принципы этого движения по всему миру. Его инсталляции поражают воображение своим масштабом и кажущейся нерукотворностью. Например, огромные зеркальные «Облачные врата» в Чикаго или скульптура «Левиафан» для Гран-Пале в Париже — типичные примеры произведений Аниша Капура.

Zimoun

• Коробки в творчестве Зимуна играют роль архитектурного элемента

  Фотография: www.zimoun.net

  1/5
• Эта аудиоинсталляция состоит из упаковочной бумаги, по которой проходят волны, созданные специальным механизмом, и заставляют бумагу шуршать

  Фотография: www.zimoun.net

  2/5
• Эта инсталляция 2014 года состоит из коробок и мячиков, которые бьются внутри них с помощью специальных механизмов

  Фотография: www.zimoun.net

  3/5
• Эта скульптура тоже сделана из картона и мячиков, которые бьют в стенки изнутри

  Фотография: www.designboom.com

  4/5
• Более компактное решение с коробками и мячиками — здесь они висят по стенкам и не мешают проходу граждан

  Фотография: Juan Madrigal

  5/5

Швейцарский художник китайского происхождения превращает картонные коробки в архитектурный элемент для больших кинетических скульптур. Его инсталляции почти полностью автономны и могут достигать любых размеров и масштабов. Не менее, чем внешний вид скульптур, для него важнозвучание. Зимун — музыкант, а всего его скульптуры производят особый мелодичный шум. Его кумир — композитор Джон Кейдж, а сам художник пишет музыку, выступает на музыкальных фестивалях и даже основал свой бренд звукозаписи Leerraum.

Олафур Элиассон

• Кроме природных явлений Олафур Элиассон увлекается плетением из стали. Например, эту сферу он сделал для Мюнхена в 2003 году

  Фотография: www.flickr.com/photos/mfellnerphoto

  1/6
• Огромная ограда Олафура Элиассона в Мальмё

  Фотография: Wikipedia

  2/6
• Еще один объект в Мальмё — «Башня» 2000 года

  Фотография: www.flickr.com/photos/claustral

  3/6
• «Circumscription» — бесконечная лестница во дворе компании KPMG в Мюнхене

  Фотография: www.bitrebels.com

  4/6
• Круглая радужная галерея-панорама в датском городе Орхус, с которой открывается вид на весь город

  Фотография: www.flickr.com/photos/totororo

  5/6
• Знаменитый проект 2003 года в Тейт-Модерн с искусственным солнцем

  Фотография: www.flickr.com/photos/wonderferret

  6/6